Xpress Review: "Underworld el despertar"

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Tras un desafortunado incidente, Selene (Kate Beckinsale) resulta capturada y posteriormente recluida en un centro que la usa como conejillo de indias para sus experimentos. Sin embargo, un día logra escapar para descubrir que la existencia de vampiros y licántropos es de dominio público. Ambas especies comparten ahora su eterna guerra con los humanos, quienes han iniciado un proceso de purga para eliminar a las otras dos razas de una vez por todas. En medio de todo este caos, Selene se embarcará en una dura carrera por encontrar a su amado Michael acompañada por una niña muy especial y consiguiendo, además, valiosos aliados por el camino.

FiChA

Título: Underworld el despertar/Underworld Awakening

Año: 2012

País: EE.UU.

Director: Måns Mårlind, Björn Stein

Reparto: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, Theo James, India Eisley, Sandrine Holt, Charles Dance, Kris Holden-Ried, Jacob Blair 

Género: Acción/Terror

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CrÍtIcA

Selene ha vuelto por tercera vez, y en esta ocasión acompañada de la tecnología 3D. ¿Y qué trae la vampira con los ojos más azules del cine bajo el brazo? Pues acción, algún diálogo, un poquitín de ñoñería (sin pasarse) y más acción. ¿El 3D? Pues muy bien, gracias. No destaca en muchas ocasiones, pero cuando lo hace, lo hace bien. Los partículas de plata de cierto momento del metraje quedan muy bonitas y casi sientes que se te meten por la nariz. En cuanto al cast, poco que destacar. Kate Beckinsale sigue siendo en centro de la trama, es ella quien más sale, y quien más guapa queda. Y se ve que la chica le pone ganas. Además, y a falta de Scott Speedman, ahora le acompaña Theo James (Bedlam) sustituyendo, de alguna forma, al único híbrido. Bueno, ya ni siquiera lo es, porque resulta que tenemos a una niña de por medio que cuando se cabrea se pone muy fea. Encontramos algunas lagunas en torno a esta nueva línea argumental que, sinceramente, no me termina de encajar en el hilo principal de la saga. Y hablando de la historia, hubo un momento en que no supe si estaba viendo Underwold o Resident Evil. Ya en el trailer se intuía una cierta, digamos, "inspiración", pero mis peores presagios se confirmaron en el visionado de la cinta. Tenemos la escena en la que la protagonista despierta en un laboratorio recluida en un tubo, tenemos las mismas acrobacias que ya hizo Alice en su momento, tenemos una compañía con oscuras intenciones, tenemos también al doctor malo malísimo y hasta tenemos un virus y un antivirus. Vamos, que todo esto ya lo hemos visto, y me atrevería a decir que un poco mejor o superior, pero eso ya depende del gusto personal de cada uno. Hay algunos que llegan a decir que la película tenía banda sonora, pero yo no me enteré, y los efectos especiales son buenos, mejorando el nivel de lo visto en las anteriores partes de esta tetralogía. 

En definitiva, Underworld awakening resulta realmente entretenida, tanto para los fans de la saga como para los que deseen ver acción sin más.

PD: Fans de Crepúsculo, esto SÍ son vampiros y esto SÍ son hombres-lobo.

Remember - Crítica "Aullidos"

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Un grupo de jóvenes va a pasar el próximo fin de semana en la casa de un fallecido familiar, situada en una isla apartada. Antaño, fue el emplazamiento de unas instalaciones en las que se adiestraban perros lazarillo, los cuales quedaron infectados con la rabia y fueron, finalmente, sacrificados... Bueno, no todos...

FiChA

Título: Aullidos/ The breed

Año: 2006

País: EE.UU.

Director: Nicholas Mastandrea

Reparto: Michelle Rodriguez, Eric Lively, Oliver Hudson, Taryn Manning, Hill Harper 

Género: Terror

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CrÍtIcA

Las 10 de la noche. Haces zapping, buscando algo que te atraiga de entre toda la basura que suele inundar nuestras televisiones. Una película. Una chica anda sola por un bosque. ¡Ufff!, una de miedo. Fijo. Seguro que se la cargan. ¿Pero qué será? ¿Un asesino, un monstruo o qué? Pues no, porque parece una especie de animal... ¿Un lobo o un perro? Pues al final sí, es una de miedo. Y sí, se la cargan. Y, efectivamente, era un animal. Que sí, que resultó ser un perro.

      Así fue como descubrí Aullidos (The Breed), un film de 2006 del cual he decidido extraer una serie de impresiones que considero ciertamente relevantes para analizar por qué una película de estas características es vapuleada por cierto espectro del grueso de los espectadores, basándose en argumentos carentes de un mínimo de sentido común. Pero, como me estoy adelantando al que sería el esquema del desarrollo de esta crítica, voy a empezar por donde debe ser: por el principio.

      Estamos ante la típica historia de chicos guapos que serán masacrados uno a uno. Sin embargo, ya encuentro un punto a su favor: no son unos niñatos cuya única motivación en la vida es dar una calada a un porro, como viene siendo común en las últimas cintas de terror. Son jóvenes que van a divertirse y yo, al ver que no son unos drogatas, me siento más identificado y no rezo para que vayan cayendo uno tras otro de la forma más gore y dolorosa posible. El principal (y casi diría único) rostro conocido lo encarna Michelle Rodríguez, esa chica que tiene por costumbre morir en todas las historias en las que participa (no diré si aquí vive o decide continuar en su empeño). El resto puede que os suene, pero seguro que no sabéis de qué. O al menos a mí me ocurrió ésto mismo. De sus interpretaciones, decir que son justitas: ni de Oscar, ni de Razzie. Pero para un filme de estas características tampoco era necesario darlo todo. De los otros protagonistas, los canes, decir que es de aplaudir tanto su trabajo como el de sus adiestradores, ya que vemos como "interactúan" con los actores con un realismo que pone los pelos de punta y que pocas veces he tenido el ¿placer? de ver. Advierto que aquellos que piensen en hacerse con un perro en breve no vean esta película o de lo contrario empezarán a barajar esa idea de comprar un Furby... Centrándome ya en la historia, es lo suficientemente buena para entretener y no aburre en demasía. No hay giros, ni subtramas que llegan al corazón, pero ¡qué demonios! ¡Unos perros asesinos se los quieren merendar! ¿Cuándo llega el siguiente ataque, por favor? Más películas así hacen falta en nuestras carteleras y menos remakes, reboots y demás formas de sacar dinero de manera que no haya que pensar mucho.

      Si he elegido a Aullidos para hacer el presente comentario y no a otras películas de las que últimamente he visto es porque ésta ha sido designada con la coletilla "no aporta nada nuevo al género". Si existe algo que odie más que esta excusa barata, ahora mismo no lo recuerdo. No aporta nada nuevo al género. ¿Qué se supone que significa eso? ¿Que si una película "no aporta nada al género" no sirve? Entonces ya estáis crucificando al 90% de la historia del cine, porque no todos los días aparecen Caballeros Oscuros, ni [REC]'s ni Señores de los Anillos. Así que no me seáis hipócritas, por favor. No olvidemos, señores, que el objetivo del cine no es otro que el de entretener y divertir al espectador. ¿Me estáis diciendo que si una película no me hace estar días bailando y dando saltitos por doquier, como si viviera en un musical perpetuo, es automáticamente una bazofia? He visto niños de cinco años dar argumentos más sólidos. 

     Pues qué queréis que os diga, yo viendo "Aullidos" me lo he pasado "bomba", y eso que no aporta nada nuevo al género... No sé como me ha podido gustar... [mode ironic - off].

Remember - Crítica "Resident evil: afterlife"

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      Alice (Milla Jovovich) continúa su viaje a través de un planeta Tierra asolado por culpa del Virus-T con dos objetivos principales: ayudar a los pocos supervivientes que quedan y destruir a la Corporación Umbrella, la responsable del desastre. Viejos conocidos la ayudarán, otros nuevos se sumarán a la causa, y otros les pondrán las cosas difíciles...

FiChA

Título: Resident evil: afterlife/ Resident evil: ultratumba

Año: 2010

País: Canadá

Director: Paul W. S. Anderson

Reparto: Milla Jovovich, Ali Larter, Wentworth Miller, Spencer Locke, Boris Kodjoe, Kim Coates, Shawn Roberts, Sienna Guillory, Kacey Barnfield, Norman Yeung, Sergio Peris-Mencheta 

Género: Acción/Terror/Ciencia-Ficción

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CrÍtIcA

      Sí, se que se me acusará de no ser objetivo con el presente comentario sobre Resident evil: afterlife (me niego a pronunciar "Ultratumba"). Sin embargo, os invito a reflexionar un momento: ¿se puede ser objetivo en el mundo del cine, donde los consumidores se mueven, precisamente, por los gustos, la parcialidad y la subjetividad? ¿Se puede ser objetivo...a secas? Vosotros puede que ya sepáis la respuesta, si es que hay una con validez universal; pero yo, como no la he encontrado aún, intentaré ser lo más cercano posible a lo imparcial...y a lo subjetivo, que para algo uno se molesta en ofrecer este espacio. En fin, a lo que vamos: Resident evil: afterlife (REAf en adelante), si puede presumir de algo, es de ser honesta; es decir, se presenta como una película de acción/ciencia-ficción/terror que introduce la tecnología 3D más puntera en la saga. ¿Lo consigue? Sí, sí, y mil veces SÍ. Sobradamente además. La vuelta a la dirección de Paul W. S. Anderson (además de productor y guionista de todas ellas) se traduce en una frenética sucesión de explosivas situaciones, cada una de ellas más espectacular que las anteriores. Además, para enfatizar el tono adrenalínico de REAf, el 3D que ya vimos en Avatar luce como nunca: esquivaremos balas, nos limpiaremos los sesos que impregnan nuestras gafas, secaremos el agua que nos salpica...Todo ello, por supuesto, sin la sensación de mareo que provocan otros films en 3D (¡ay, ese bosque de Pandora!).La historia, por otro lado, avanza invitando al espectador a descubrir que va a pasar a continuación, y, si hay algo que valoro en una saga, es que no hagan como si las partes anteriores nunca hubiesen existido. Por suerte, Anderson hilvana líneas argumentales con las entregas que preceden a la presente REAf. 

      En otro orden, los actores cumplen con sus papeles; se les nota que se divierten actuando y nosotros con ellos. Milla Jovovich está sobresaliente en el papel de Alice: ocho años dándole vida y aún sigue sorprendiendo, dejando entrever que no le importaría volver a enfundarse las pistolas una vez más. Atención a alguna de sus frases y a sus miradas: Milla demuestra que se puede interpretar a un personaje de acción sin ser un estereotipo y eso, hoy en día, es un logro. Ali Larter secunda de fábula; Wentworth Miller ya tiene experiencia con las cárceles, y aquí esta muy correcto; Boris Kodjoe se muestra como una acertada incorporación a la saga y Shawn Roberts lo borda como el malvado Albert Wesker. Para los que echaron de menos más elementos de los juegos en la anterior entrega, aquí tienen para dar y tomar: el hombre del hacha, los nuevos infectados, al gran Chris Redfield, Wesker, su jet, y a...bueno, no fastidiaré la sorpresa. Sólo un consejo: no os vayáis cuando aparezcan los títulos de crédito... Por supuesto, no podía olvidarme de uno de mis aspectos favoritos de la saga: la música. REAf posee una de las mejores bandas sonoras de las 4 películas, con temas muy cañeros y electrónicos. No os perdáis el que adorna el inicio y la canción del final. Geniales. 

      Y si me pedís que diga algo negativo, lo siento, pero no le veo nada tan grave como para arruinar una experiencia  divertida y espectacular como lo es el visionado de REAf en 3D...Quizás que podría durar más, pero tal y como está es de lo mejor que encontrarás este año en la cartelera. Por otra parte, si eres uno de esos fans que odian la saga porque no es un copy and paste de los videojuegos, o porque te has dado cuenta de que, tras ver las anteriores, no te han aportado nada a tu vida y sigues sin entender que el objetivo de las películas es DIVERTIR Y ENTRETENER al espectador (y no ganar 11 Oscar's), ni te le acerques. Os aseguro que si sois amantes de lo espectacular y divertido, REAf es la excusa perfecta para gastarse nueve euros en el cine, y eso, actualmente, es ya mucho decir.

Remember - Crítica "La cuarta fase"

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          La Dra. Abbey Tyler, terapeuta residente en Nome, un pueblo del norte de Alaska, encuentra entre los testimonios de sus pacientes supuestos casos de contactos con seres alienígenas, todos ellos con una serie de denominadores comunes. A medida que la doctora se aventura más y más en la investigación de dichos sucesos, encuentra respuestas que quizá hubiera preferido no haber sabido...

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Título: La cuarta fase/The fourth kind/The 4th kind

Año: 2009

País: EE.UU

Director: Olatunde Osunsanmi

Reparto: Milla Jovovich, Elias Koteas, Will Patton, Hakeem Kae-Kazim, Corey Johnson, Enzo Cilenti, Daphne Alexander, Alisha Seaton, Tyne Rafaeli 

Género: Terror/Ciencia-Ficción/Mockumentary

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CrÍtIcA

     "Soy Milla Jovovich. Actriz, e interpreto a la doctora Abigail Tyler en La Cuarta Fase. Esta película es una dramatización de los hechos ocurridos a primeros de octubre del año 2000 en Nome, un pueblo del norte de Alaska. Para explicar mejor estos hechos, el director ha incluido imágenes reales de archivo durante la película. Fueron grabadas por la psicóloga de Nome, la doctora Abigail Tyler, que recopiló personalmente mas de 65 hrs. de material de audio y video durante el curso de los hechos. Para proteger su intimidad, hemos cambiado los nombres y profesiones de muchas de las personas implicadas. Las escenas dramatizadas de la película están respaldadas por material de audio y video o son recreadas como describe la doctora en las entrevistas que mantuvo con el director. Al final, acabará creyendo lo que usted decida. Les advertimos de que algunas de las imágenes son tremendamente perturbadoras." Así comienza La Cuarta Fase, con Milla Jovovich poniéndonos al tanto de lo que nos vamos a encontrar durante el visionado del film. Por supuesto, no se equivoca en lo más mínimo. Y es que, hoy en día, es muy difícil que una película pueda asustar al espectador, curado ya de todo espanto. ¿Entonces qué hace diferente a "La Cuarta Fase" del resto de cintas que versan sobre alienígenas, abducciones y demás parafernalia derivada del fenómeno ovni? Pues el distintivo no es otro que la habilidad de combinar imágenes "reales" con las grabadas para la ocasión en forma de pantalla dividida, muy acorde con lo visto en la serie 24. Cuando la imagen se "parte" en dos, observamos lo que "realmente" fue grabado a un lado, y lo que el equipo de la película grabó tomando como referencia el material del que su protagonista habla al inicio de la cinta. 

        Si han atendido a todo lo anterior, se percatarán de que hablo de de cosas "reales", y de "realmente", entre comillas. Ello es debido a que muchos consideran que la autenticidad de lo que se muestra como "real" en la película es de una más que dudosa validez. Algunos hablan de marketing viral, otros de una forma de engañar al público...Si investigan por la red de redes, darán con muchas opiniones, pero nada verdaderamente convincente. Así que, tal y como nos recuerda la Sra. Jovovich, al final acabaremos creyendo lo que queramos. Y eso es lo que yo he hecho. Centrándonos ya en el grueso del filme, su más poderosa arma a la hora de enganchar al espectador es su envidiable sentido del ritmo narrativo, que atrapa desde el primer minuto. Poco a poco vamos siendo testigos de los sucesos a los que se enfrenta la psicóloga, y gracias al fantástico trabajo de Milla Jovovich, empatizar con el personaje es fácil y hasta necesario, me atrevería a decir. Más digna de elogio es aún su actuación si tenemos en cuenta que tiene que competir con la "verdadera" Abbey Tyler, cuyos diálogos son verdaderamente sobrecogedores. El resto del reparto cumple sobradamente su función, igual de bien que la localización de Nome, de bellos y enormes bosques que llegan hasta donde la vista no alcanza a ver. 

      En definitiva, he aquí un filme para aquellos que busquen algo diferente, bien narrado, y escenas de las que dejan huella en la mente. Si es que sois capaces de recordar lo que realmente ocurr... Espera un momento, ¿qué es esta marca que tengo aquí...?

Remember - Crítica "The box"

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      Año 1976. Una familia norteamericana recibe la visita de un misterioso hombre con una caja. Dicho individuo les propone un "negocio": si aprietan el botón de la caja, recibirán automáticamente el pago de un millón de dólares pero, por contra, alguien, en algún lugar del mundo, morirá. ¿Tú que harías?

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Título: The box

Año: 2009

País: EE.UU

Director: Richard Kelly

Reparto: Cameron Diaz, James Marsden, Frank Langella, James Rebhorn, Holmes Osborne, Sam Oz Stone, Gillian Jacobs, Celia Weston, Deborah Rush, Lisa K. Wyatt 

Género: Thriller/Ciencia-Ficción

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     Si por algo me atrajo una cinta como The Box, además de por el hecho de poder ver cómo se desenvuelve Cameron Diaz fuera del género que mejor domina como es la comedia, fue lo particular de su argumento. Pero a la vez, algo en mi interior me decía que una historia tan prometedora no podía poseer un desarrollo y posterior desenlace a la altura de los primeros compases, tal y como he ido descubriendo últimamente. A pesar de que también se presentó en mi mente esa otra vocecilla que intentaba instaurar un atisbo de esperanza, alegando que quizá esta película podía ser diferente, mis peores temores se confirmaron. 

       El principal problema que arrastra The Box es que deja entrever su obsesión por intentar explicar la existencia de la caja y todo lo que le rodea. Tanto es así, que el argumento se pierde en un mar de justificaciones casi innecesarias, en lugar de decantarse por desarrollar otras cuestiones a priori más interesantes de cara al espectador como las diversas cuestiones éticas en las que no se llega a profundizar (las consecuencias de pulsar el botón), o las fantásticas, cuya ejecución resulta en su mayoría insatisfactoria, rozando en ocasiones el ridículo (las puertas de agua). Además, existen otros puntos negros que empañan aún más el resultado final: uno de los más llamativos es que a lo largo del visionado de la película se tiene la sensación de que los hechos se suceden sin cesar y las aclaraciones (que no explicaciones) escasean. Este recurso, si se usa debidamente, dosificándolas, resultan estimulantes para el espectador; mal empleado, acaba con el público totalmente perdido. Lamentablemente, en The Box se decantan por la segunda opción. Otra desagradable sensación que nos asalta viendo el presente film es la de que faltan "cachos", "huecos", como si al rollo del film le hubiesen quitado decenas de fotogramas en la sala de montaje (véase la parte del accidente del automóvil y la que sigue). 

       En lo correspondiente a la banda sonora, seguimos encontrándonos con más desagradables sorpresas. Y es que, pese a que los diversos temas encajan perfectamente con el estilo de la película, no están situados en los lugares que les corresponden, y muchas veces oiremos una música impropia del momento que se nos muestra. Del final del film, mejor no decir nada más que, en cierta forma, resulta insatisfactorio (palabra que parece definir perfectamente la mayor parte de los aspectos del film). Aún así, no todo es deficiente en The Box. La primera mitad del film, con toda esa aparente normalidad y esa atmósfera que impregna cada una de las escenas de un mal rollo, llamémoslo, silencioso, no explícito, es digna de elogio. Además, los actores no están tan mal: Cameron Diaz está solvente, al igual que su marido en la ficción, James Marsden. Pero de entre todo el reparto, sobresale un magnífico Frank Langella, no tanto por su escalofriante rostro, sino por su inquietante presencia y sus perturbadores diálogos, en los que dice mucho y oculta más, todo ello a la vez. 

     Con todo, estamos ante un "quiero y no puedo", ante el eterno interrogante de "¿Qué hubiera pasado si...?" que tantas veces me estoy encontrando al acabar de ver una película. Esperemos que sólo sea una moda pasajera...¡Anda!, ya esta aquí de nuevo esa vocecilla...

Queridos lectores...

      ¡Vaya! Pues al final lo he hecho.

     Desde hace mucho quería tener mi propio espacio donde compartir con aquellos que así lo deseen las críticas de cine que tanto me gusta hacer y compartir. Y aquí está.

      Como todavía estoy un poquito verde en el tema este de los blogs, el diseño es aún un poco primitivo y "soso", pero a medida que me vaya familiarizando más con las herramientas de personalización lo iré mejorando.

    En cuanto a los contenidos, he decidido empezar con una serie de entradas publicadas bajo el denominador común de "Remember": es decir, aquellas críticas que hice hace algún tiempo y que creo que merecen tener un hueco en este recién estrenado espacio. Poco a poco, y en la medida en que me sea posible, actualizaré el blog con nuevas críticas y otras "rescatadas" del pasado.

     Me despido ya, no sin antes haceros saber que cualquier sugerencia o comentario constructivo será siempre bien recibido.

      Saludos.

                                                   Helioxenator